世界六大服装设计学院，你喜欢哪个？

服装设计留学一直都很受艺术留学生的欢迎，申请到世界优秀级服装设计院校更是众多该专业学生的理想。下面小编就来给大家介绍一下六大世界服装设计学院，希望能帮助到大家。

世界六大服装设计学院

一、中央马圣丁艺术与设计学院CSM

中央马圣丁艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一，拥有超过150年的文化底蕴与历史积淀，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校。

虽然CSM历史悠久，却与“古板”、“学院派”丝毫无关。叛逆、革新、创造的英国锐意精神灌输进了CSM的每一滴血液，它以前卫的风格为世界范围的时尚产业输出了大量具有革新精神的设计师。

CSM的夸张程度令人咋舌，它会大胆地尝试创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。同时，CSM极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重同学们专业基础。

二、伦敦时装学院LCF

伦敦时装学院（London College of Fashion）位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦时装学院在提供时装教育、研究和咨询方面享有良好的国际声誉。伦敦时装学院提供的许多课程在英国是具特色的的，它所提供的经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。LCF是除了CSM之外另一个能在伦敦时装周设立专场的院校。相对在秀场的表现出天马行空，无限创意的CSM来说，LCF更加注重创意性与实穿性之间的无间融合。

在廓形方面，LCF虽属于较为中规中矩的实穿主义，没有像CSM一样异想天开，形同脱缰，但它将更多的注意力集中在面料改造、印花和结构的创新，在实用的基础上将部分创意发散在细节的设计之中。但这一点上又区别于意大利的实穿主义，LCF的风格更偏向于设计师的原创力，更具有独特性。

三、帕森斯设计学院Parsons

Parsons与CSM齐名，同为世界四大时装设计学院之一，成立于1896年，至今亦逾百年。从这里走出的设计师占领了时尚界的大片江山，Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的精致平衡。

以往的设计中，设计师通常过于顾及个人理念的表达而忽略了穿着对象，或是过于商业的设计而让作品平庸无趣。Parsons的老师大多是在时尚行业实际工作多年的专业人士，与商业结合紧密，能轻易地结合自己的从业经验、行业规则以及实战经验教授学生，同学们得到的也都是行业内顶尖品牌的一手材料，非常前沿、实用。同时Parsons的老师也具有非常鲜明的个人色彩，具有极强的艺术主观性，从而帮助同学们在相应的领域里有更深层次的造诣。

四、纽约时装学院FIT

纽约时装学院相对于其它几所服装设计院校，更注重服装的实用性与商业性，长年来与国际品牌保持着良好的合作关系。因此，FIT会紧紧把握市场与商机，充分引导学生把握时尚潮流。

同时，FIT非常看重服装技术的全面性与精湛程度，立裁、制板、CAD打版、缝纫等都需要同学们在校期间熟练掌握。创意方面，FIT与LCF相似，更多的在细节处体现设计。

五、皇家艺术学院RCA

皇家艺术学院，是一座经过100多年的发展，拥有悠久历史的大学。不得不提它是世界上较早一所全部培养研究生的艺术与设计类大学，并且专门从事美术、艺术、设计、传媒和人文等学科的教学和研究。正因为RCA悠久的艺术教育背景和较高的纯艺术环境氛围，使得这个学校的服装设计专业偏重于学术派，风格上更艺术化，更成熟洗练。他们不仅追求传统工艺的延续，更追求艺术性和商业性的完美融合，同样是对面料和廓形的大胆探索。RCA的设计配色更显纯熟、廓形更加实穿，细节的工艺更加精湛。

由于不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。教学上更偏向于理论性的研究，除了对学生在专业领域的学术要求之外，更强调学生的综合人文素养。只要你是皇家艺术学院艺术设计类的学生，不管你攻读哪一类的设计方向，皇家艺术学院都会提供一门具特色的的课程“Critical and Historical studies”，这让服装设计这个专业有了更多学术性的探讨时间，专注的从事美术、艺术、设计、传媒和人文等学科广泛的的教学和研究。

六、普瑞特艺术学院Pratt

普瑞特艺术学院坐落于当代世界艺术中心——纽约，Pratt的时装专业呈现出的形态，则与纽约的氛围十分相似，跨学科、多元化，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。Pratt通过概念超前的教学体系，着力培养学生们拥有独特的设计师视角和灵感，强调好奇心、想象力和即兴发挥。由于受到影视专业的影响，普瑞特服装设计的风格偏趣味性，并与当代艺术联系比较密切。